Recontra Sick

Al ver a Bob Flanagan infringiéndose dolor de manera violenta, las cuestiones que uno suele preguntarse arrancando la película terminan convirtiéndose todas en una sola: ¿Por qué?; pero al saber que Flanagan - artista, dibujante y escritor newyorkino - no sólo se infringe dolor y goza en su acción sino que además sufre de una enfermedad incurable y mortal como la fibrosis cística; esa pregunta se tranforma en varios por qués.

Poema: Why?


Es por eso que Sick: Life and death of Bob Flanagan supermasoquist (Kirby Dick, 1997), relata la vida de este ser masoquista y trata de buscar soluciones a estos por qués que a traves del desarrollo de la película vuelven a aparecer como en un circulo vicioso.

El film de Dick está marcado no solo por la figura de Bob, sino por el rechazo a simple vista de lo que no se conoce, de ese muestreo brusco de una realidad a la que no estamos acostumbrados ver pero que existe desde siempre en el mundo de un ser humano que ha logrado sobrellevar esa cruz de una manera que no entendemos pero que debe ser así: tosca, dura y repulsiva para que pueda equilibrar la vida - en cuerda floja - de este hombre tan controversial.

Sin embargo Flanagan es consciente de esto, por eso creo que el documental más que un registro es un autoretrato de estudio que no sólo se encarga de mostrar la vida oscura, degradante de un hombre, sino también de acercarse (muchas veces en un primerísimo primer plano) al interior de Bob, retratando la sensibilidad y la desdicha en sus obras, instalaciones, poemas y campañas de ayuda que le permiten dar a conocer cómo se vive - o se sufre - con una carga tan pesada que lo ahoga constantemente. Además de su amor constante, apasionado, loco y también enfermo por su mujer Sheree Rose, el interés por compartir conocimiento sobre su enfermedad con otros enfermos, fomentar el desarrollo médico para su estudio pero sobre todo conversar, comunicarse con otros y transmitir su pensamiento sobre el masoquismo como forma de auto conocimiento y auto control para poder sobrellevar todos los obstáculos.

“La gente piensa que los masoquistas no son personas fuertes. El estereotipo es que son débiles y llorones, lo que no es cierto. El masoquista debe conocer su cuerpo perfectamente bien y controlarlo totalmente, para poder pasarle ese control a otro o para controlar su dolor. En realidad es una persona muy fuerte. Es la fortaleza que me sirve para combatir mi enfermedad”. (Tomado de aquí)

Comenzamos las revisiones del Festival de Lima

Con este post sobre el logrado documental del argentino Néstor Frenkel inicio algunos post sobre las películas que vi en el recientemente terminado Festival de Lima. Este primer artículo aparece también el el blog También los cinerastas empezaron pequeños, que me propusieron participar con esta critica en su revisión del Festival.

La lucha por la adaptación

O más bien "Re-construcción" de una ciudad es un filme logrado no sólo acercade un espacio que desapareció, sino de la lucha por adaptarse a un lugar al final de la vida.

Federación fue la Atlantida argentina, una ciudad que brilló por el desarrollo pero que se perdió bajo las aguas e instó a sus pobladores a comenzar de nuevo. Por eso el filme de Nestor Frenkel es un filme de viejos, de su dificil -y a veces perdida - lucha de adaptación a un lugar que ya conocieron, lucha por empezar la misma historia que ya vivieron y por establecerse cerca del recuerdo de los años pasados.

No vemos jóvenes en Construcción, Federación se construye - o se sostiene - por la memoria de estos inquilinos eternos que vivieron dos veces. Por un adulto mayor que no quiere hablar del pasado mientras su esposa vuelve a él constantemente; por otro vecino que desea lograr el sueño de reconstruir la casa que perdió; por un vecino oportunista (también viejo) que regresó a llenarse los bolsillos en el negocio del hospedaje pero además Federación se reconstruye por el agua que 30 años antes se la llevó.

Por eso este documental más que un filme de exportación es un documento oficial del pueblo, una película para la pantallla grande del municipio de la nueva Federación, donde se reconozcan ellos mismos como parte de ese pueblo perdido que ha sido dificil de rehacer. Es una huella en 35 milímetros que se guardará junto con la vasta información de material que se usó para hacerla, junto a los cientos de filmes caseros que un par de antiguos pobladores no dudaron en realizar mientras la forzada inundación tenía lugar.

Construcción de una ciudad, es un film de reconstrucción de vidas que debemos ver antes que las aguas lo devuelvan a sus propietarios (que además fueron quienes financiaron la película) antes que lo guarden en el cajón de los recuerdos o se lo lleven a la tumba.

Batman se volvió Guasón

Último minuto: me entero por la gordita simpaticona de América Espectáculos que nuestro taquillero actor de la semana, Christian Bale ha sido arrestado por la policía de Londres por haberle propinado un batipuñete a su mamá y a su hermana el domingo pasado.

¿Por qué no se hizo la denuncia en ese momento y porque recién la noticia sale hoy? La respuesta es muy simple: Las autoridades no querían empañar el estreno del film del Caballero de la Noche. Mira tú! y yo que pensé que sólo en el Perú la policía era alcahueta! Too bad Batman.

Personajes creativos en Marcha por la Paz

La paz llama a participar a todos; sobre todo en una ciudad que fue golpeada por el terror hace ya casi 2 décadas. Por eso fue impresionante la convocatoria de gente que se pudo dar cita en el parque Salazar - Larcomar - para apoyar la protesta pacífica por la liberación de las más de 700 personas que las FARC tienen bajo su yugo.

Bandas de colegios, las fuerzas armadas, los discapacitados de la policía nacional, Lucecita - la representante colombiana más mediática del Perú - los deportistas pre-olímpicos y hasta los personajes más inverosímiles se aparecieron por la marcha que convocó a miles de personas, incluidos unos 200 colombianos que viven o que hacían turismo en la capital peruana.



Entrando ya en detalle quiero compartir con ustedes a dos personajes que se aparecieron y captaron la atención de la gente con sus disfraces muy originales y que me hicieron recordar a 2 películas. La primera es Robocop, aunque no tiene mucho parecido - más se parecía al hombre de hojalata - ataviado solo con su banderita blanca triangular. Y la segunda es el novio de Poison Ivy, la chica ecológica de Batman Returns, muy llamativo en un scooter amarillo con parlantes y una cartulina blanca con mensajes de paz. Basta para decir que el gusto por llamar la atención sigue siendo una característica perucha con mucha creatividad.



Por cierto; hay una marcha virtual con más de 14 mil internautas inscritos que ha comenzado también en Colombia, así que únete.

Lista de películas "gay" para Augusto Elmore

Augusto Elmore, publicó en su columna de Caretas, Lugar Común, un texto homofóbico contra los filmes gays. Ya mucha gente se ha pronunciado sobre el artículo. Incluso reconocida gente del mundo cinematográfico peruano, como Josué Méndez y el ganador de Conacine, Javier Fuentes, director de Contracorriente, película sobre un pescador ejemplar que se enamora de un pintor.

A partir de este debate, repaso aquí algunos filmes gays, o de tendencia homosexual que me han impactado y que me han mostrado un universo que es real y que debe darse a conocer para generar no solo debate sino también tolerancia, comprensión y no discriminación, insultos e intolerancia.

Por lo pronto - y con mucha pena por no haber visto muchas - le recomiendo al señor Elmore, esta lista de filmes (sin orden alguno) para que amplíe su cultura cinematográfica y también su mente.

1. Mil nubes de paz
2. Las horas
3. Tarnation
4. Hedwig and the angry inch
5. La mala educación
6. Tomates verdes fritos
7. El beso de la mujer araña
8. Transamérica
9. Muerte en Venecia
10. Madame Satá
11. Inocencia Interrumpida
12. Monster
13. El Closet
14. Boys don't Cry
15. No se lo digas a nadie
16. Mi vida en rosa
17. Happy Together
18. Cuando cae la noche
19. Entrevista con el vampiro
20. Criaturas celestiales

El guerrero dragón

El film sobre un oso elegido para salvar a su comunidad de una fuerza del mal, es una historia sobre aprendizaje, búsqueda y aceptación. Un oso panda perdedor, destinado a seguir una tradición familiar impuesta y a soñar con el kung fu; logra tener la atención del pueblo "por accidente" al ser elegido como el guerrero dragón, único héroe que podrá derrotar a Tai Lung, guerrero que terminó en la prisión por haber oscurecido su corazón.

Dreamworks - que con esta película ha innovado presentación - se traslada al viejo continente para mostrarnos una historia de aprendizaje, descubrimiento y confianza en uno mismo a partir de personajes no humanos. Dotada de toda el aura, los paisajes y las tradiciones orientales, la película tiene un discurrir equilibrado entre la acción y la calma; personajes precisos que representan cada uno una virtud y la constante lucha para lograr el equilibrio en la cultura y tradición china.

A pesar del excesivo merchandising, y la agotadora publicidad que lleno de expectativas para el film, la película de Jack Black no decepciona, sobre todo por lo cuidado de la producción, lo ágil de la historia y los diálogos y la caracterización de los personajes. NO diré más del film para que lo vean (aunque en su página web - fieles al estilo publicitario - se revela casi todo el film) y luego de verlo concuerden conmigo que la animación del cine norteamericano supera y es lo mejor, de lejos, que podemos ver de los blockbusters gringos en la cartelera limeña.

5 primeros minutos de The Dark Knight

Ok, una de las películas más mediáticas llega al Perú este 17 de julio. La secuela de Batman Begins, dirigida por Christopher Nolan, llega precedida del estigma de la muerte del actor Heath Ledger, que ha colaborado para fomentar la expectativa del film. Además de ello, el alejamiento de Katie Holmes - reemplazada por Maggie Gyllenhaal - en el papel de Rachel Dawes; y el super cuidado que tuvieron para ir soltando fotos, trailers, e información sobre la oscura película del caballero de ciudad gotica.

Sin embargo, ya estrenada en los EEUU, ha obtenido buenas críticas, sobre todo la actuación del finado Ledger; incluso ya muchos lo han nominado al Óscar por su papel de Jocker. Esperemos verla en las salas peruanas, pero les dejo un regalito: los 5 primeros minutos del film gracias a Totally Crap.

Las historias tras la ciudad luz

Con poco más de un año de retraso nos llega Paris, je t'aime, producción franco-alemana de Claudie Ossard y Emmanuel Benbihy. Llevando a la pantalla grande el tema más retratado y universal de París - y del cine - el amor, la pareja de productores no ha tenido mayor problema en juntar a reconocidos directores (21 en total) para plasmar en el formato de los 24 cuadros, 18 historias de amor que conviven bajo el cielo estrellado de la ciudad luz.

Sin duda un ejercicio de moda - ya se había hecho este ejercicio para retratar el atentado del 11 de setiembre además de la producción documental de Bardém - que es un respiro no solo para los actores y directores sino también para ese espectador que busca nuevas referencias y nuevos estilos cinematográficos.

He disfrutado del film, olvidándome de la tensión del juicio previo, olvidando los comentarios, las referencias y críticas que ya había leído y escuchado en la blogósfera o de conversaciones con los amigos; y he visto una frescura en cada tema, en cada trabajo he visto plasmada sin duda la personalidad del director y la solvencia y destreza de los actores; sin duda hay historias que agradan más que otras, y eso - debo suponer - al común denominador con la experiencia o evocación de cada espectador.

De este denominador común me han fascinado las historias de: Isabel Coixet, titulada Bastille, acerca de un matrimonio que renace y se re-enamora a partir de la enfermedad. Otra de las historias que sin duda me tocaron fue Tour Eiffel, sobre la historia de amor de una pareja de mimos, dirigida por Sylvain Chomet, director francés de la animación Las Trillizas de Belleville. La obra del sudafricano Oliver Schmitz, acerca de una pareja negra que se reconoce en un accidente a partir de una canción; la historia de Catalina Sandino como una madre soltera en la labor de empleada del hogar, contaba de manera muy pausada pero directa por Walter Salles; y finalmente la intervención de Natalie Portman - por ser ella - y por su historia de amor con un invidente que la complementa y ayuda en su camino a la fama.

Un poco más de las joyitas de este film:

Le marais de Gus Van Sant
Quias de seine de Paul Mayeda Berges
Tuileries de los hermanos Coen.

A mi gran Maestro

Hoy es día del maestro. Y estuve pensando mil veces y en mil y un películas para poder hacer este post; al final resolví que estas líneas que escribo ahora debían no fijarse en un personaje de ficción para homenajear a un grande, sino más bien en ese grande de carne y hueso que me hizo amar el cine profundamente, dedicarme a esa pasión de la pantalla grande con todas mis fuerzas y convertirse en un amigo inigualable y una referencia siempre presente para mi camino profesional.

Este post es para el gran Alejo, que ahora desde otra ciudad, sigue encendiendo esa chispa dentro de otros jovenes indecisos, que no encuentran esa pasión que Alejo me ayudó a descubrir (sé que la encontrarán si lo escuchan, si lo siguen, si lo conprenden). Desde Piura, sigue aleccionando a sus nuevos pupilos sobre el séptimo arte y sobre la importancia de sus historias que sirven no sólo como retrato de ciudades y de mundos desconocidos, sino también como ejemplos de sociedades y comunidades diversas y semejantes a la vez.

Recuerdo hoy las anécdotas que me contaba fascinado, con ese brillo en los ojos que aún no pierde y que siempre evoco al hablar de él. Escuchar por ejemplo sus fugaces visitas al cine - cuando pequeño - se escabuía al cine para ver los finales de las películas; o esa emoción al referirse a su héroe de ficción Aticcus Finch de la película Matar a un Ruiseñor; o cuando hablaba frente a la multitud de un auditorio sobre Jimmy Stuart y Caballero sin Espada (Mr. Smith goes to Washington)

Por eso hoy al ver el sol iluminando Lima (cosa rara) supe que debía agradecer a Alejandro, que siempre creyó en mí, que supo guiarme y respaldarme pero sobre todo cuando supo corregirme cuando estaba equiocado. Feliz día mi gran Maestro.

Vinilo en video: Le Tourbillon

Acabo de ver una vez más la fabulosa película de Francois Truffaut, Jules et Jim. Cada vez que la veo descubro nuevas cosas, los dialogo sobre las relaciones amorosas, las amistades largas trastocadas por las guerras, el futuro de pareja y las cuestiones filosóficas que nos plantea el cineasta francés en esos 3 personajes jovenes que son incansables y que son descritos como los "Tres Locos" por la gente del pueblo donde viven.

Una de las más conocidas escenas de la película es cuando vemos a Catherine, Jules y Jim corriendo por el puente. Es una escena inolvidable que me emociona cada vez que la recuerdo. Se ven tan vivos, unidos, ilusionados, inalcanzables una vez más. Pero esta vez he puesto mayor atención a la canción (Le Tourbillon) que Jean Moreau canta acompañada de la guitarra de Cyrus Bassiak (Alfredo). Un momento tán íntimo e impagable.

Acá les dejo la letra en francés para que aprendan el idioma o para que lo practiquen.

Esta semana HAY que desconcentrarse con...

Para mi pata Gallito, culpable que me haya soplado toda la serie Heroes en pocas horas, y por el cllima tan frío que hace esta semana en la ciudad capital del Perú, les dejo a la "Animadora" o "Cheerleader" más comestible de la televisión gringa: Hayden Panettiere.

Con una heroína así, quiero que me rescate hoy y todos los días de mi vida. HELP! HELP! HELP!


Cheka aquí más fotos de mi super heroína.
Aquí también hay!

Precisiones sobre Héroes

Me he pegado con la serie de NBC Heroes (como le ha pasado a muchos, no sólo con Heroes sino también con 24 o con Lost) y de verdad que he quedado complacido con el resultado de la primera temporada pero un poco asustado con la segunda y el devenir de la historia que proyecta la tercera (¿ya salió?).

Hay cosas que desde la primera temporada - y gracias a dios no soy un fanático - me han causado cuestiones relevantes: El guión no siempre lo escribe Tim Kring, que es el genio de la idea, sino que se turna con otros guionistas, cosa que no me gusta mucho ya que he notado que en los episodios que Kring escribe el transcurrir de la historia se ve mucho mejor realizado, con diálogos más solventes, acción menos necesaria y personajes más sólidos que en las intervenciones de los demás guionistas, que se concentran en dilatar la historia y en desarrollar las secuencias de acción que impactan al televidente.

No entiendo además, el replanteamiento de la segunda temporada al reincorporar personajes que habían terminado bastante bien su participación. Creo que debido al tan buen final de la primera temporada, donde se dejan al aire pocas explicaciones, creo que el regreso de Nathan y su hermano en la segunda temporada está de más. Otra cosa que me molesta es por qué siempre tiene que estar metido el gobierno estadounidense hasta en la sopa y presentarse como el salvador/perseguidor de los héroes. Pero esto será ya cuestión de otro post.

¿Se puede olvidar el gran amor?

¿Es ese peso de la memoria, del recuerdo, tan grande y devastador como una bomba nuclear? ¿Es el olvido la solución al amor prohibido?¿Puede Hiroshima reconstruirse, puede el amor (y la vida) renacer en Hiroshima?

Resnais nos presenta la situación de la nueva vida, la segunda oportunidad. La urbe vuelve a levantarse y es el espacio devastado y desolador donde el amor también debe volver a nacer, regenerarse, sobrevivir. La ciudad devestada es el único lugar donde se puede comenzar de nuevo ya que es también un personaje que renace, que se muestra otra vez al mundo (a través de un film francés) para que no se olviden que alli hubo un fracaso, al igual que la historia de amor que nace y se muestra inseparable pero que aún contiene las heridas de la guerra, el pasado oscuro que la perseguirá siempre, por eso el olvido juega un papel importante dentro de la película de Resnais; un olvido que es un animal duro de roer y que al hacerlo nos enloquece.


Una actriz y un arquitecto. Un hotel y una calle. Nevers e Hiroshima. Exterior e interior reflejados en 2 personajes que han sido lados opuestos durante la guerra pero que con el fin de olvidar el pasado intentan refugiarse y compenetrarse dentro de un territorio de mayor sufrimiento donde el amor podrá volverse un nudo dificil de romper.

Sin más palabras!

Así quedó Christina Ricci después de ver Meteoro.



Los hermanos Wachowski se convirtieron en los hermanos WACHAFOSKI.

La mejor película peruana!

La mejor película peruana no salió de la cantera de los viejos realizadores curtidos en el formato de 35 mm. como Pancho Lombardi o Chicho Durant. Tampoco ha sido escrita por las nuevas mentes talentosas del cine como Josué Mendez o Claudia Llosa. La mejor película peruana no se ha grabado ni siquiera en 35 mm. sino que ha sido exclusivamente para la pantalla chica y ha triunfado en rating en todos los hogares del Perú desde la tarde de ayer.

La historia es un melodrama de 2 mujeres que trabajaron toda la vida para salir adelante y comenzaron muy abajo. Una mucho mayor que la segunda, tentaron suerte desde temprana edad por los mismos caminos: intentaron primero triunfar como vedettes y luego como íconos televisivos de las señitos peruanas. Mujeres triunfadoras que habían alcanzado el exito profesional pero que en su interior sentían la falta de una mitad que las complete y las realice en sus vidas personales.

Aquí aparece el tercer protagonista (Carmona) que, si bien aparece tarde - como en muchas otras películas - se torna de vital importancia para el desarrollo del eje dramático ya que será la manzana de la discordia para ser el hombre que ocupe el corazón partío de estas dos féminas. Este actor primero seduce a la mayor de las ex-vedettes (una rubia llamada Gisela), se casa con ella y la ayuda a volver a la televisión para seguir hablando de más y compartiendo su tardía felicidad a nivel nacional.

Sin embargo esa falsa felicidad termina de romperse antes de llegar al año de cumplida. Y como todo jugador, el nuevo gerente galan (GG) solitario emprende la nueva conquista, girando esta vez su cabeza hacia el horizonte de esta otra muchacha (una nueva y muy potable Tula Rodriguez) que - mientras el matrimonio se desarrollaba y terminaba - ya había logrado triunfar como vedette, modelo y actriz de miniseries. Además de haber logrado copiar, como conductora, todas las artes de su blonda antecesora.

Una noche de octubre - después de que su hada madrina la habría transformado para la gran noche y fiesta en su casa televisiva - se encuentra con GG, muy bien posicionado y de un circulo social completamente distinto al de ella; bailan toda la noche, se miran mucho, se echan flores el uno al otro y terminan enamorándose locamente sin preveer que después de tanto amor - y sin concretar aún el divorcio del susodicho galán de su rubio pasado - su relación tomaría un camino inimaginable a partir de una noticia bomba que dejaría perplejos a todos los seguidores - y a los otros 2 protagonistas también - de este filme que ahora se proyecta para saga con más de una secuela.

Aquí les dejo la revelación de la nueva cenicienta y les recomiendo la película, ya que aunque no la quieran ver, se les presentará en todos los lugares por donde vayan, no se olviden que la televisión es omnipresente y el amor también.




¿Qué título merece llevar esta película? ¿Quién será el director que se atreva a comprar los derechos y llevar el mayor exito televisivo a la pantalla grande? ¿Con qué música haremos la banda sonora para este filme?

El vestido de Mia Farrow está en Perú

La exposición Never Endings, de la artista Cornelia Parker está en el Perú y se quedará en el MALI hasta el 27 de mayo; dentro de las actividades programadas paralelamente al desarrollo de la V CUMBRE DE JEFES DE ESTADO Y DE GOBIERNO DE AMÉRICA LATINA, EL CARIBE Y LA UNIÓN EUROPEA (ALC-UE)

¿Qué es Never Endings? Son 30 piezas realizadas en fotografía, video, escultura e instalación, donde la artista inglesa - a partir de objetos cotidianos - nos cuenta la historia que cada objeto encierra convirtiéndolos en productos extraordinarios.

En esta exposición - donde además las piezas tienen titulos de películas como Shadow of a doubt o Heart Of Darkness - encontramos por ejemplo restos de carbón parte de un incendio de proporciones gigantescas; fotos microscópicas de la pizarra donde Einstein escribió por primera vez la formula de la teoría de la relatividad; un muñeco cortado por la mitad con la misma guillotina que cortó la cabeza de María Antonieta; o incluso - y para mí, un gran regalo - el camisón utilizado por Mia Farrow en la película El bebé de Rosemary.



Una buena excusa para darse vuelta por el Museo de Arte de Lima y no sólo disfrutar de esta exposición - un poco tenebrosa - sino de otras más que el museo brinda durante esta tempodara. Aprovechen que la entrada está barata y con un solo pago puedes disfrutasr de todas las exposiciones (temporales y permanentes)

Vinilo en video: Scarlett no canta pero como encanta!!

La frase del título es cierta y en realidad no importa mucho para un gran admirador y fanático de esta criatura celestial que cruza la pista sola hace tiempo y sabe como tener a sus fans enchufadazos con todo lo que hace, ya que no sólo actúa, diseña vestidos o escribe libros sino que ahora también canta.

Los machistas dirian "una mujer completa"; yo creo que es mucho más que eso y lo ha demostrado hace rato, pero de eso no se trata el post. Así que sin más - y aunque me he demorado demasiado en postear el video - lews dejo el video de Falling Down, de su primer disco Anywhere I Lay My Head, para que los acompañe en estos fríos días de neblina que adornan el cielo limeño.

Un dato más: esta canción la canta, ni más ni menos con David Bowie, qué tal comienzo para una carrera musical.

Se consciente pe' varón!!

Hoy se celebra el día mundial de la tierra. Pero hace ya varios años se están tomando en cuenta las repercusiones que el cambio global puede traer, y qué mejor instrumento que el cine para hacernos tomar conciencia - a través de producciones impactantes como El día después de mañana o Una verdad incómoda - que somos nosotros los principales CULPABLES de que el lugar en el que vivimos se encuentre enfermo.

Hace mucho me preocupo por no tirar la basura en cualquier lado, tratar de buscar siempre un basurero dentro de la ciudad para depositar los desperdicios. Sin embargo hay otras costumbres que aún no puedo dejar de hacer como por ejemplo: usar desodorantes en spray, desperdiciar el agua al bañarme o seguir usando bolsas plásticas.

Sé que es dificil dejar costumbres tan arraigadas con las que uno ha convivido siempre por otras que - incluso en algunos casos - nos cuestan trabajo y tiempo realizar. Sin embargo hoy es un buen día para comenzar a pensar ya no en nosotros sino en los que vienen detrás. Porque quiero, particularmente, que mis sobrinas - y quien sabe más tarde mis hijos - disfruten de las maravillas que yo he conocido; que puedan ver animales en su ambiente natural y no sólo en los libros, que puedan conocer el Huascarán con esa copa de nieve que aún no ha perdido; que lleguen a disfrutar de los bosques como el Manu antes que la tala indiscriminada acabe con sus árboles; que respiren profundamente y no se contaminen los pulmones.

Así como yo empezaré a esforzarme para dejarles a ellas un "mundo feliz", empiecen también a preguntarse qué planeta quieren dejar para los que vienen detrás: uno de color azul, o uno de color gris, casi negro.

Cronemberg llega al Perú

O mejor dicho, Cronemberg estrena nuevo film en las salas peruanas. El Comercio de hoy publica en su sección Luces la noticia. El - ahora bien visto - director canadiense estrena su más reciente film Eastern Promises en el circuito comercial peruano.

Una vez más llega el tratamiento de la violencia en un film de Cronemberg. Esta vez acerca de la mafia rusa en los bajos mundos del espacio londinense, donde el nuevo actor fetiche del director de La Mosca, interpreta a Nikolai, un mafioso que se cruzará en la vida de Anna, una Naomi Watts que también ha sabido hacerse de un nombre en el mundo del celuloide gracias a haber trabajado con directores de la talla de David Lynch.

Lo que veremos es, como Cronemberg apunta ya en su anterior film, una película violenta donde nos muestra la pérdida de identidad y de moral en el mundo contemporáneo, con escenas violentas como nos tiene acostmbrado el director, experto en estas realizaciones dentro de sus anteriores films. Pero también veremos un film muy cuidado en su fotografía, en el guión y en especial en la química, que explota en la pantalla, de estos dos actores que han logrado reconocimiento por sus interpretaciones en esta obra sacada de la realidad.

No quiero decir más sobre la película, poruqe tampoco la he visto, la espero impaciente para ir a verla en el cine más cercano a mi casa, pero no quería dejar de recomendar una vez más a Cronemberg, un director que he aprendido a admirar a partir de sus filmes y que espero que puedan también comenzarse a interesarse en sus obras.

¿Con que nos sorprendes ahora Natalie?

Leo en El Comercio la noticia, tal vez un poco tarde, sobre la incursión de Natalie Portman en el proyecto "New York, I love you". Un film que sigue la temática de "Paris, je t'ame", película que contó con la participación de la reina Amidala en uno de sus capítulos y que concentraba su desarrollo en dos protagonistas: el amor y la ciudad luz europea.

Esta vez, el proyecto desarrollado en la ciudad de los rascacielos parece que seguirá la misma temática del amor pero donde mi reina Natalie participará detrás de cámaras dirigiendo uno de los 12 capítulos con que contará este film. En el proyecto también participa otra de mis divas favoritas Scarlett, que no deja de impresionarme con todas las cosas en las que anda metida esta bomba rubia.

Otros directores apuntadazos en el proyecto son Woody Allen, amante de Nueva York hasta las neuronas; Brett Ratner, conocido por dirigir X-Men: la Batalla final; y Shekhar Kapur, director que se hizo famoso por Elizabeth y que tendrá a cargo la secuencia que iba a ser rodada por el fallecido director Anthony Minghella. Además de Fatih Akin, Yvan Attal, Allen Hughes, Shuji Iwai, Wen Jiang, Joshua Marston, Mira Nair, y Andrei Zvyagintsev.

El proyecto contará además con una tercera parte que se espera rodar en Shangai bajo el título de "Cities of love" informó a Imdb el productor del film Emmanuel Benbihy.

Esperemos a ver que nota le ponemos en dirección a nuestras 2 bellezas de la pantalla grande que ahora no piensan dejar el back stage.

El coleccionista (in)curable

Para nadie es secreto que soy un fanático de las películas de David Cronemberg; este director canadiense que comenzó haciendo películas independientes y extrañas y que ha logrado de manera parelela al cine hollywoodense hacerse de un reconocido nombre.

Si bien he visto alguno de sus filmes varias veces, me he dado ahora a la tarea de coleccionarlos, a pesar de ser una tarea difícil en el Perú. Por lo pronto he conseguido tener una edición especial de Videodrome, de Crash, extraños placeres y de Una historia de violencia. Además he conseguido - aunque sigo buscando los originales - una copia bastante buena y con todos los extras de Naked lunch (El almuerzo desnudo), Dead Ringers (mal llamada Pacto de Amor) y The Brood (Cromosoma 3).

De más está decir que aquí en Polvos Azules he podido conseguir Spider, eXistenZ, Shivers y The dead zone (una de sus mejores películas). Además conversando con unos amigos he podido conseguir en buenas copias: M. Butterly (en VHS) y The fly (La Mosca, de lejos su trabajo más conocido)

Como ven, aún sigo buscando los originales de estos filmes (nada como tener un original) y las películas que me faltan de este genial director de cabellos claros - como Stereo, Rabid o Fast Company. Por ahora sólo queda esperar su última obra Eastern Promises en el cine - que ya de sólo ver el trailer me fascinó - y seguir revisando una vez más sus trabajos que tanto me hacen pensar y que siempre tienen cosas nuevas de las cuales puedo aprender.

Ponganse a buscar a su director de cine favorito y compartan conmigo otra forma de enamorarse del arte de los 24 frames por segundo.

Cantame al oido Scarlett

Este post me hace soñar. Para nadie es secreto que Scarlett Johansson es la mujer perfecta, y si no lo creen, miren su hoja de vida: chambea desde que era una chibola, lee mucho, sabe actuar, hablar, vestirse; maneja su propia linea de ropa, colabora con causas justas a nivel mundial, es bella - bellísima - sabe llevar muy bien la fama, es una diva y ahora también es cantante.

Acaba de poner su voz en un CD de 11 canciones que aunque sean convers de Tom Waits, en la voz de Scarlett, todo queda perfecto. Claro, eso pasa cuando te acompañan los mñúsicos de Yeah Yeah Yeahs, Stars like Fleas y Celebration.

Después de escucharla cantar, sólo queda decirle: cántame al oído Scarlett, yo te espero

Vía: Cinencuentro

La fiera de mi niña

Ayer zappeando en el cable me resbalé de casualidad - pero con mucho gusto - con una de las primeras películas que vi en mi vida universitaria. Un film de Howard Hawks que me animó cada vez más a interesarme por el maravilloso mundo del séptimo arte.



Bringing up baby, una comedia romántica lklena de gags y de situaciones inpensables cuenta con la participación de 2 ídolos del cine de todos los tiempos: Cary Grant y Katherine Hepburn que -particularmente en esta comedia- sale super bella y fresca.

Da gusto ver la elección de los personajes en esta película, donde todos encajan perfectamente gracias a su gran habilidad para la interacción en pantalla. Ojalá puedan ver esta película y disfrutar de una historia simple muy bien contada.

Semana de pánico!

Esta semana comenzó fatal. Un dolor de muelas increíble amenazó todo mi fin de semana y aún me desconcentra en el trabajo. Hoy es el gran día, la visita obligada al dentista, a quien le tengo una fobia enorme.


Una fobia válida y formada desde mi chiquititud ya que siempre le he sentido temor a ese ruido constante del taladro y a esa cara oculta detrás de una gran mascarilla celeste. Esta vez, el dolor insoportable de la muela final - la del juicio - que atenta salir, no sin hacerse notar, hace que recurra a este oscuro ser para que - con su mesa llena de instrumentos que dezconozco - me alivie este dolor que es el más intenso que una persona pueda soportar.

Antes de retirarme dejo al aire una consulta: ¿cuándo harán aparatitos laser para curar dientes y para extraer muelas? Así nos alivian el temor de pasar una semana de pánico a todos los odonto-fóbicos.

Foto:

Dead Ringers de David Cronemberg

A propósito del número 9

La cara de Jim Carrey lo dice todo. Y no es por aumentar un número más en nuestros teléfonos móviles sino por las complicaciones que esto generará las primeras 7 horas del día sábado 5 de abril. Que tal manera de complicarnos la vida.

Un consejo: en esas siete horas de posibles - casi seguros - problemas de comunicación telefónica, dedícate a jugar con tu agenda telefónica y a ponerle un 9 por delante a los números de tus patas y de tus amigas cariñosas.

Cheken el blog de Gallito que también tiene la noticia, así como este PDF del Ministerio de Transportes y Comunicaciones.

A propósito de Wolverine

Wolverine, el X-Men que prepara película propia, tiene también un diario personal realizado por Gideon Boomer, quien ha creado este blog - donde dibuja diariamente un Wolverine - para exaltar la figura del felino humano.

En dicho diario podemos encontrar dibujos del héroe mutante en todas sus acciones diarias, desde sacarse el traje y convertirse en Logan, como también volando, siendo un mutante adolescente, teniendo fiebre, siendo un porfiado, o teniendo una "transformación" de fin de semana (como a todos mos suele suceder).

Los dibujos de Gideon Boomer, que ademñas cuenta con otro blog -donde dibuja otras cosas - recien cuenta con 18 apariciones del X-Men, pero parece que ha arrancado con buen pie ya que no sólo son dibujos de buena factura sino además que es una manera de tener el punto de vista personal de un fánatico del mutante.

El gorrión canta en el cine

Marion Cotillard, una francesa que había caracterizado papeles menores en películas como El gran pez de Tim Burton y Un buen año junto con Russel Crowe, es ahora la actriz francesa más solicitada y famosa de París. Su poderosa actuación, y su prodigiosa caracterización de la cantante Edith Piaf le han merecido todos los premios internacionales del año por la desgarradora interpretación del gorrión parisino – incluido el Óscar a mejor actriz.

En Francia, tras el estreno de la película, 5 millones de franceses abarrotaron los cines durante las 2 semanas de estreno y los más importantes medios de comunicación - escritos y audiovisuales – le han otorgado portadas y segmentos completos a una película que habla sobre su más grande orgullo, la estrella más grande de la canción: Edit Piaf.

Es importante comenzar con esto debido a que el film que firma Olivier Dahan –recordado por dirigir Los ríos de color púrpura 2 – no es un biopic agradable, como tampoco lo fue la vida de Edith, apodada el gorrión, que desde sus primeros años tuvo que sobrevivir al abandono de sus padres a los 2 años de edad, convivir entre prostitutas y repartir amor para sobrevivir en los suburbios pobres del París de los años 30.

Dahan, nos presenta el film – de dos horas y media de duración – en una ambivalencia que gira alrededor de la cantante con sus momentos duros y frágiles de su vida intercalados por las grandes fiestas en burdeles y bares de bajo calibre y por su decadente estado de salud; romántica en sus relaciones con el amor de su vida – el boxeador Marcel Cerdan que muere en un accidente aéreo a los 33 años - pero perversa con todos los que lo rodeaban y velaban por su salud, cuestionaban su estilo de vida y organizaban sus presentaciones en América y en Europa.

Sin duda lo más interesante del film es la representación de la cantante, difícil de conseguir – y tal vez lo mejor de la película - pero que Cotillard, logra con un realismo brillante que sin duda tiene sus mejores logros en las secuencias de interpretación ante el público. Es en estos momentos donde el director hace las pausas necesarias para ensalzar la grandeza de la voz de Piaf en el escenario y la fascinación que ejercía, a pesar de no ser una mujer bella – en personajes como Orson Welles, Charles Chaplin o Marlene Dietrich.

Así como ellos, 45 años después, La Môme – como la llamaban en Francia – goza aún de toda una fila de seguidores interesados en su voz y en su vida. Un biopic que no sólo ha llenado las salas de cine en Europa y América, sino que deja una cuestión flotante que han vivido muchos: por qué la genialidad profesional viene siempre acompañada de la desventura personal.

The furious anger

El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por la avaricia de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que, en nombre de la caridad y de la buena voluntad, saque a los débiles del Valle de la Oscuridad. Porque Él es el verdadero guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. ¡Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquéllos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos! ¡¡¡Y tu sabrás que mi nombre es Yavé, cuando mi venganza caiga saobre tí!!!.

Samuel L. Jackson, emitiendo su frase mortal en Pulp Fiction

El lego nos invade!

Las referencias al séptimo arte en invariables aspetos de nuestras vidas son - por decirlo sutilmente - ¡enormes!. Siempre que planteamos ejemplos para la vida cotidiana, o cuando queremos mostrar la vida de otras culturas, de otros tiempos, hacemos referencia al cine que en toda su vida ha tocado ya innumerables temas, realidades, fantasias y sueños.

Ahora gracias al sitio Sooth Brush encuentro un tipo de referencias al mundo cinematografico bastante graciosas. Y es que así como el cine nos acompaña - a muchos desde que nacimos - los cubos de LEGO también han sido parte importante de nuestra vida infantil / juvenil y han sido referentes nuestros en temas de conversación hoy por hoy. Así que hoy, este post tiene 2 de las cosas que he amado y amaré en mi vida mimetizadas en un solo espacio: El Cine en Lego.

Una de las más memorables historias de amor: Casablanca, con Humphrey Bogart e Ingrid Bergman.



Una historia violenta que revivió a la estrella de los 70's, John Travolta. Quentin Tarantino hace que estos dos tipos malos de Pulp fiction se recuerden siempre. Recuerdo especialmente el monólogo de Samuel L. Jackson antes de matar a los drogos.

Esta semana me desconcentro con...

Esta bella chica terremoto de la televisión lorcha se traslado después de mucho tiempo al cine y de qué manera: nada más y nada menos que mostrando su escultural cuerpo en la segunda parte de la película Mañana te cuento del director Eduardo Mendoza. Palmas para el director que logró convencer - seguro que no con poco billetito - a Vanessa Jerí para que apareciera mostrando sus bondades en la pantalla grande de los cines limeños.
Buen provecho...

Vinilo en Video: Anyone else but you

Siguiendo como mi adicción al cine indie y en particular a su último blockbuster juvenil, Juno; a continuación la canción de la película: Anyone else but you, interpretada por Ellen Page y Michael Cera.

Esta canción es el cierre y la escena final del film Juno, recientemente ganador del Óscar a mejor guión. En dicha escena los actores principales tocan juntos esta melodía de The moldy Peaches y que hoy es nuestro Vinilo del día.

El film no tiene fecha de estreno en Perú, al menos en Imdb no encontré referencias a su estreno por nuestra patria, pero en 'Polvos' ya hay una muy buena copia, si no quieres esperar su estreno en el cine. De todas maneras vale verla en pantalla grande, sobre todo por la banda sonora.

Mira aquí a The Moldy Peaches tocar esta canción

Reporteros de aventura - Chalaco

Este video lo realizamos en 2003 con un grupo de alumnos del Colegio Alpamayo, un colegio de aplicación de la Universidad de Piura. Estos chicos llegaron a la ciudad del eterno calor para realizar un taller de verano. Liderados por Renzo Forlín, habían formado un grupo de alumnos que a partir de lo audiovisual desarrollaban proyectos de reportajes turísticos de la zon que visitaban.

En esta ocasión les tocó ir a Chalaco y conocer el bosque de Mijal Reducto, donde se unen las 7 sub cuencas que vienen a conformar el río Piura, que por estos días está con mucha más afluencia de aguas por las lluvias.

Dentro del video verán a los chicos montando a caballo, caminando por el bosque y conociendo una realidad distinta a la que ellos viven en una urbe tan grande como Lima. De este trabajo, que realicé junto con Manuel Eyzaguirre, gran amigo y cortometrajista chiclayano, recuerdo mucho la entrevista a los niños chalacos dentro de la iglesia y lo bien que la pasamos grabando durante un agitado fin de semana para llegar a Piura y contra el tiempo editar el trabajo y que los chicos lo tengan en sus manos antes de partir a la capital. Recuerdo que revisaron el video en el bus, con toda la demás gente que viajaba hacia Lima, todo lo que tenemos que hacer por amor al arte: éste es el resultado.

Juno: Te regalo mi bebé

La última entrega del Óscar premió a Diablo Cody por el guión de Juno, la película independiente que este año logró interesar a la crítica y al público tanto como lo hizo el año pasado Little Miss Sunshine.

Y es que Juno, goza de esa misma vitalidad, de ese universo interno - tan bien logrado en su antecesora - de personajes estereotipados hasta el ridículo pero que son únicos y capaces de figurar tanto como los personajes principales y que además son influencia, sine qua non, Juno (Ellen Page) no tendría la personalidad tan rica de la que goza en pantalla.

La historia, típica de filmes de autoayuda adolescente sobre jóvenes embarazadas, sabe reinventarse a partir del guión de Cody de una manera singular. Juno, embarazada de su amigo decide entregar en adopción a su futuro hijo a una "joven pareja exitosa" que no ha podido concretar el sueño de tener un hijo.

Dotada de un humor negro bastante chocante, la compleja situación de asumir responsabilidades y madurar a partir de un hecho transcendente se torna en una búsqueda de resolver el problema a partir del desligue, de pasar el balón a otros que justifiquen el poder dominarlo, para así no perderse la aventura de ser adolescente, de seguir pensando light.

Todos los personajes conspiran en favor de Juno, relevando ese temor ante la grave situación que enfrentan y ese desgano por afrontar nuevos retos y problemas que bloqueen su preciado american way of life.

Juno, dejando de lado ese sentido amoral y facilista de resolver problemas; tiene ese encanto de comedia juvenil bastante condescendiente que - ayudada por la rapidez de los diálogos, los pocos silencios, el engranaje de personajes, los decorados, el vestuario, las referencias filmicas y la banda sonora - logra atrapar al espectador y lo hace participe de una historia más de adolescentes aprendiendo a ser adultos apresuradamente.

Una película para San Valentín

El espacio donde los amantes se encuentran, ese lugar oculto, intransitable, lejano, ocasional. Así son los puentes de Madison, escenario perfecto para que dos extraños - que no debieran intercambiar palabras - inicien una relación corta, breve, de paso pero que a la vez se convertirá en larga, omnipresente y ausente a la vez.



Clint Eastwood y Meryl Streep forman esa pareja maravillosa, ese amor adulto retenido por la sociedad, ese amor que solo es posible en poemas de T.S. Elliot y en cartas desde lejos. Ese amor que solo puede concretarse tras la muerte.

Una película que muestra poco del romanticismo cursi de las películas hollywoodenses y nos sumerge en una relación madura llena de historias que contar y de admiraciones mutuas. Una relación entre mundos distintos y opuestos que no deben juntarse, que deben vivir lejos para seguir existiendo, culpables pero enamorados.

Vinilo en Video: a little Priest

Ni Jack Sparrow lo hace mejor. Tim Burton logra que su fetiche Johnny Deep cante en su más reciente película. Si no la han visto, que este extracto los anime a ir corriendo al cine más cercano a verla. Si la vieron ya, vayan otra vez para aprenderse la canción. La última película del director californiano junta - otra vez, después de su participación conjunta en The Corpse Bride - a Deep con Helena Boham Carter.

Sweeney Todd, basada en un famoso musical de Broadway, narra la historia de Benjamin Barker, también conocido como "Sweeney Todd" (Johnny Depp), un siniestro personaje que tiene una barbería en Londres donde el filo de su navaja apunta muy profundo. Corran a verla.



Mira aquí la versión original en Broadway

Los amigos imaginarios de Tim Burton

El niño Tim Burton tiene unos amigos. Esos amigos son fuera de lo común, torpes, sucios, extravagantes, solitarios, frustrados, anti sistemas y tristes. Pero ricos a la vez, únicos, especiales, encantadores y soñadores. En el mundo del cineasta californiano todos juegan un papel protagónico; representar aspectos que la sociedad no quiere ver como discriminación, racismo, intolerancia, rechazo, miedo, oscuridad o indecisión.

Todo esto Burton lo mimetiza, lo traslada a sus personajes y a sus dibujos y logra un interesante poemario que no podemos dejar de leer.

Más poemas de Burton aquí

EL blog de Henry Pilares

Henry Pilares trabaja conmigo en el proyecto Enlace Nacional, lo conozco hace casi un año y sé que se apasiona cuando coge una cámara, cuando sale a hacer sus reportajes y cuando se interesa por un tema, como se ha especializado en las comunidades de la selva, los descubrimientos arqueológicos y la intervención de las mineras en zonas protegidas.



Aquí una descripción de su trabajo: Como periodista y documentalista ha realizado varios reportajes sobre los impactos ambientales en las comunidades Matsiguengas del bajo Urubamba, habiendo dirigido un documental sobre los indígenas Achuars del nor-oriente peruano con la reconocida actriz Qorianka Kilcher. También ha realizado documentales para la reconocida organización ambientalista World Wildlife Fund (WWF) y para el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), su último trabajo -aún en post producción- es un documental auspiciado por UNESCO, sobre la cultura matsiguenga.

He visto sus documentales y me parece que no debemos perder la oportunidad de seguirlo en la blogósfera.

Carmen Valdivieso y su recorrido por Uchuraccay

Este 26 de enero se celebró el aniversario número 25 de la matanza de 8 periodistas y un guía en el poblado de Uchuraccay, en la sierra del Perú. En Lima, se realizó una vigilia con asistencia de familiares de los periodistas, instituciones como la Asociación Pro Derechos Humanos (APRODEH) y la Asociación de Periodistas del Perú.

En Ayacucho, las actividades fueron diversas, desde una misa hasta una romería al mismo lugar donde los periodistas murieron. Ahí estuvo Carmen Valdivieso, documentalista y - antes - periodista compañera de 5 de los periodistas muertos.

Carmen, a quien conocí gracias a mi tía Ana María Quispe, ha venido al Perú para buscar financiamiento para poder continuar el trabajo documental acerca de la matanza de los periodistas. Aquí les dejo un avance de 7 minutos del documental y una entrevista que realizó para Enlace Nacional, proyecto noticioso que me acoge hace un año.

Visiten su página web con más información sobre el trabajo Uchuraccay.

A propósito de Ledger

No diré mucho del actor con nombre difícil. Si antes de lo ocurrido ya era conocido por sus filmes románticos - 10 cosas que odio de tí, Corazón de Caballero, Brokeback Mountain, Casanova - la notoriedad de Ledger se había incrementado tras la sobre expuesta imagen suya en la campaña publicitaria de su último filme The dark Night - su primera interpretación bastante oscura del villano enemigo de Batman, el Joker -.

Su ocaso, en su departamento newyorkino, ha incrementado su popularidad - como suele pasar - elevándola no sólo en los medios impresos y televisivos sino sobre todo en el mundo de la blogosfera. Los resultados en Google con el nombre del actor llegan casi a los 11,000,000 de resultados; en Youtube, hay 7,150 videos con el nombre de Ledger, algunos incluso rindiéndole póstumo homenaje; y en E-Bay los filmes del actor australiano son de los más vendidos esta semana.

Aquí una de sus interpretaciones románticas, para recordarlo cantando.

Vinilo en Video: Waltz

Después de 9 años de haber pasado la noche más maravillosa de sus vidas en Viena, Celine (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) vuelven a encontrarse en una librería de París. Él, escritor exitoso en EEUU y con una familia ejemplar llega a promocionar su último libro. Ella, ahora convertida en activista ecológica e interesada por el medio ambiente, vive en París y lleva una relación con un fotógrafo de guerra que para ausente.

El reencuentro - y la película, llamada Before Sunset - giran en torno a esa noche que nunca más se pudo dar, en torno a esa promesa incumplida de regresar, de reencontrarse con el amor que ambos agotaron en Viena. Él curiosamente ha escrito su último libro sobre esa noche, sus recuerdos ahora no pueden extraviarse, ya tienen un testigo.

Ella, que ya no logra amar, ha pasado por innumerables relaciones siendo confidente y agotando los restos de amor que esa noche le brindo a Jesse, lo culpa por no haberse quedado, por haber cambiado su forma de vivir alrededor de esa noche vienesa de 9 años atrás.

Este 'vals' es una de las canciones que ella ahora escribe recordando esa noche. una noche que ninguno de los dos quiso dejar atrás y que ahora en París puede juntar los caminos otra vez.

La película de Richard Linklater es un proyecto conjunto del director y los actores, que participaron en precuela Before Sunrise, y que fueron nominados, ya que escribieron el guión de Before Sunset, al Óscar del año 2005.