jueves, octubre 18, 2007

EL James Stewart de Marte

A propósito del Estreno de Inland Empire; la Revista Fantastique recupera en su sección Archivos, un texto de Javier Valencia, escrito el 13 de diciembre de 2005, donde nos aproxima a uno de los cineastas de mayor relevancia en el cine norteamericano, David Lynch. El artículo titulado El James Stewart de Marte, es una aproximación a los comienzos del director y a una bigrafía guiada por dos de sus primeros trabajos: The Alphabet (4') cortometraje realizado en 1968 y The Grandmother (34') mediometraje de 1970.


El artículo, recuperado del limbo de los inencontrables por petición de su autor (así lo presenta la revista) resume muy bien la trayectoria de Lynch y nos acerca a los amigos que hicieron que el gran David se acercara de manera profesional al arte cinematográfico, que veía al cine como una profesión para jóvenes inmaduros.

Mi primer profesor realmente importante fue un tipo llamado Bushnell Keeler, el padre de mi buen amigo Toby Keeler. Fue el primer artista profesional que conocí. Desde aquel momento quise ser pintor... su vida me parecía un milagro. Lo más importante es que tenía un estudio y pintaba todos los días. Me dejó un libro llamado “El Espíritu del arte”, de Robert Henri, que llegó a ser como una Biblia para mi porque disponía de las reglas de la vida artística.



La magia del Photoshop

Investigando en la Web llegue a un concurso interesante que promueve el uso del Photoshop para hacer piezas únicas en todas las categorías imaginables posibles. Dentro de estas categorias no podía faltar la categoría con los divos y divas de Hollywood retratados de manera singular en personajes en los que no los hemos visto en la pantalla grande (o chica)

Al parecer por la época en que fue lanzado el concurso de la pagina web Worth1000.com estaba toda la euforia por el estreno de Piratas del Caribe: En el fin del mundo así que encontré una categoría de Piratas donde retratan a la bellísima Scarlett Johansson, Mr. Bean, la princesa Fiona, Angelina Jolie y Antonio Banderas (con una pata de palo!)

Es un site increíble que vale la pena visitar, no solo por este tipo de foto sino porque tiene una de las galerías más grandes (con fotos propias) de archivos en Photoshop (aproximadamente 9 mil galerias, y más de 330 mil imágenes) además de estar en permanente apertura de concursos para aficionados o profesionales de photoshop. Dense una vuelta por la página y comenten el innumerable universo del mago Photoshop.

martes, setiembre 04, 2007

Sábado, una película en tiempo real

Dir. Matías Bize | 59 min. | Chile

Guión: Julio Rojas y Paula del Fierro

Intérpretes:

Blanca Lewin (Blanca)

Antonia Zegers (Antonia)

Diego Muñoz (Diego)

Sebastián Layseca (Sebastián)

Victor Montero (Víctor)

La renovación del cine chileno ya tiene nombre según muchos críticos del país del sur: Matías Bize ha logrado a través de tan solo dos películas hacerse de un estilo propio y de reconocimiento internacional, una tendencia que siguen muchos directores noveles de Latinoamérica. A continuación, una mirada a su opera prima: Sábado, una película en tiempo real.

La primera película del chileno Matías Bize (Santiago de Chile, 1979) se promocionó como la primera película en tiempo real de Latinoamérica. Pero después de verla un par de veces, pienso que la película encierra mucho más que un largo plano secuencia de una hora de rodaje.

Si bien, la historia de Sábado no es original ni tiene un desarrollo desconocido para el espectador; goza de frescura por la forma en que está contada. Una novia (Blanca Lewin) se entera el día de su boda que su futuro esposo (Diego Muñoz) sigue viendo a su ex 'polola' (Antonia Zegers) y que ésta a su vez, espera un hijo.

Nada novedoso en el guión sino fuera porque la que le da la noticia a Blanca es la misma amante del novio, que además, y con mucho tacto, registra el hecho en una cámara de video. Por esta cámara el espectador acompañará el desarrollo de la historia durante 60 minutos, cámara en mano, sin cortes ni efectos.

Esta particular forma de diseñar la película no es cosa nueva, incluso creo que es debido a la poca ayuda financiera recibida por Bize, que en la época que rodó Sábado, no había terminado la carrera ni era una promesa nacional en el país del sur. Bize sólo contaba con cortos estudiantiles para la Escuela de Cine de Chile y solía trabajar con el mismo escaso equipo de producción con el que hizo su ópera prima, incluyendo a Blanca Lewin, protagonista y amiga desde sus obras cortas.

No se trata pues, de la invención del fuego. Ya en Dinamarca, Lars Von Trier había revitalizado la cinematografía danesa a partir de un concepto llamado Dogma 95 que daba mayor importancia a la historia que a la parafernalia cinematográfica.

Parece que Bize toma aspectos del movimiento dogma para poder hacer realidad su historia y a partir de ella generar en Latinoamérica la misma impresión, críticas y reconocimientos necesarios para el cine chileno que lo conseguido por Von Trier casi 12 años atrás.

Pareciera que Bize hubiese estudiado este movimiento para darlo a conocer en Latinoamérica; para adecuarlo a la realidad tercermundista a través de una historia bastante frecuente en esta parte del continente, pero haciéndolo con un sello personal, consciente de que esa dirección podría darle beneficios futuros.

Pero Bize logra mucho más. Logra que –al igual que Reygadas y Alonso– el cine de esta región se tome un necesario respiro del cine tradicional, un aire juvenil que a través de nuevos directores ha ayudado no sólo al reconocimiento internacional de la cinematografía de sus propios países sino además generar un interés mundial por el séptimo arte sudamericano.

Sábado, no es una gran película pero el tratamiento y la forma con la que dirige Matías Bize la han hecho merecedora de lauros que han recalcado su estilo, la creatividad para lograr la puesta en escena de sus guiones y sobre todo la idea de saber que el cine puede innovarse cada día; sólo falta, en palabras de Bize, escuelas que busquen que cada realizador encuentre su estilo.


Tetsuo: la revolución de las máquinas


Hace poco he tenido la oportunidad de prestarle atención al cine asiático, particularmente al japonés y al coreano. Dentro de la búsqueda de películas de esta parte del mundo, he logrado ver filmes de directores de distinto calibre: Takeshi Kitano, Chan-wook Park, los hermanos Pang, Wong Kar-wai, Hayao Miyazaki y Takashi Miike. Pero esta semana, por recomendación de Lucho, he podido ver Tetsuo, el hombre de acero (Tetsuo, 1989) del director japonés Shinya Tsukamoto. Un film violento de principio a fin pero que sin duda es referente de muchos de los filmes alternativos y fantásticos de la nueva generación asiática post 90.

Rodada en blanco y negro, son dos los elementos que me interesaron dentro de la película (Ganadora del premio a mejor película fantástica en el Festival Internacional de Roma 1989). El primero es el juego que el director nos invita a recorrer a partir de un guión llevado a su máxima alucinación: tras un choque automovilístico un hombre empieza a sufrir los estragos de una mutación que lo llevará a convertirse en el malvado hombre de acero. En otro lado de la ciudad, un fanático de los metales –tan fanático que suele introducirse restos de chatarra en su cuerpo– inicia la búsqueda del accidentado que cada vez se parece más a una carretilla de chatarra.

El segundo es el juego de Tsukamoto para introducir dentro de la trama todos los elementos audiovisuales posibles para bombardear visualmente al espectador y mantenerlo dentro del mundo fantástico de la película. En ella nos topamos con una edición de ritmos rápidos, estilos diversos y formatos que cambian constantemente, rompiendo estructuras pero sobre todo atacando los sentidos de manera agresiva.

Si para muchos la película carece de una historia "bien contada" he podido ver que el desarrollo de ésta existe; y que tiene los elementos necesarios que la hacen una sólida historia: el personaje principal, la eterna enamorada dispuesta a ayudarle, la grotesca escena amorosa, el malvado que trata de hallar el instrumento preciso para conquistar el mundo y 'decorarlo' a su gusto. Lo único que habría que decir sobre el guión es que está realizado de manera distinta, muy personal y muy jalada de los pelos, pero por sobre todo innovadora, original y lograda.

Está película tiene una secuela –que en realidad no lo es– Tetsuo, el hombre martillo (Tetsuo II: Body Hammer, 1992) que espero impaciente poder ver pronto.

jueves, agosto 30, 2007

Corto Sebastián de Juan Carlos Díaz

Al realizador Juan Carlos Díaz le encanta el suspenso. Le gustó desde que vio Psicosis en el Instituto John Logie Baird, donde estudió Comunicaciones y donde aprendió y se especializó en todo lo referente a la producción cinematográfica, ya que su meta ha sido siempre hacer una película propia. Ahora, con una empresa productora llamada Gatopardo se alista para dar el salto a la pantalla grande y comparte con nosotros una de sus historias de suspenso: Sebastián.

Sebastián es la historia de Alejandra (Katia Salazar), una madre que ha quedado devastada tras la muerte de su pequeño hijo Sebatián en la bañera de la casa. Los recuerdos no la dejan en paz. Fernando (Julián Legaspi), su esposo, trata de apoyarla; pero será suficiente cuando Sebastián comience a aparecer nuevamente a su alrededor. Sebastián es un corto sicológico con un par de vueltas de tuerca en la trama, pueden verlo a continuación:



La pre-producción del corto duró unos 3 meses y la grabación fue en 2 días. Realizado en DVCAM, cuenta con la participación de Julián Legaspi y Katia Salazar. Tuvo un costo aproximado de mil quinientos soles. El cortometraje ha sido estrenado en el Centro Cultural CAFAE el año pasado.

Ficha Técnica


Sebastián | 18 min. | DVCAM

Intérpretes: Julián Legaspi, Katia Salazar, Salvador Córdova
Director: Juan Carlos Díaz
Guión: Juan Carlos Díaz
Producción: Escuela de Cine de Lima & Artes Visuales
Asistente de Dirección: Eric Asca Román
Asistente de Producción: Gabriela Delgado y Yuri Gonzáles
Cámaras: Ernesto Lastra Morris
Boom: Josué Medina
Maquillaje: María Ruiz Vivanco
Iluminación: Felipe Arroyo y Jaime Luis Vilca
Vestuario: Gabriela Delgado
Post Producción de Vídeo: Néstor Mendoza Lupérdiga
Post Producción de Audio: Álvaro Reynaga Céspedes
Script: Evelyn Allauca

Mira aquí el Making of de Sebastián »

Mira aquí el Tráiler de Sebastián »